7月8号那天下午，带着上小学的女儿去北影参加了《三国第一部：争洛阳》的动画片的点映，片子很长，将近两个半小时，女儿全程看得津津有味，既没吃零食，也没去卫生间，说明片子对她的吸引力相当可以，也说明前期她看过的《三国演义》绘本是有用的。总之，片子很适合家长暑假带着孩子看，不会失望的，豆瓣我瞅了一下现在是6万多看过打出了8.1分，我的友邻评分8.6，这个数据也蛮不错，称得上叫好了。

这几天我一直在琢磨这个片子，很值得聊。因为一切关于三国题材的创作，无论是书写还是影视、动画，都是在面对一个充满诱惑但危险重重的深渊。三国是国民题材，家喻户晓，妇孺皆知，大家不用做太多准备就能进入；但也正因为此，每个人心中都有一个三国，都有自己的英雄豪杰形象，那么，创作太过符合或者太不符合读者观众的欣赏视域，都有可能得到差评，更可能两不讨好。要搞出新意实在太难，三国毕竟是历史，底色是史料，然而三国历史太短，新史料极为有限，所以从根本上就限制了三国题材“新意”的范围。而《争洛阳》在“叫好”这个层面上基本做到了，说明它反映了某种创作上的现象和趋势，反映了观众对这种创作的认可，简单来说有这么几点。

首先是关于人物。本片的主要人物是曹操和袁绍，次要人物则很多。人物方面的优点，一是一些重要的次要人物被看到了，比如鲍信、蹇硕，三国爱好者会觉得主创用心了，不熟悉他们的人也会有新鲜感；二是人物整体上比较符合历史或者说传统人设，袁绍的优柔寡断，曹操的任侠放荡，何进的愚蠢，董卓的残暴等，这样的话，观众就不会觉得这个人物被魔改、很陌生；但对吕布又大胆跳出人物群像设计，让他凸显甚至是独立出来，摆pose，凹造型，直奔线下的手办而去。吕布的传统形象、动漫形象、游戏形象一直是如此，所以观众总体上都能接受。


要单独谈一下本片中的曹操，本片把他性格坦荡不羁、爱开玩笑又有志气的形象刻画得比较到位，有批评说本片的曹操依然太过正面，这个其实不是问题，因为本片是有后续的，人物的弧光要等续集出来后全面来看。

其次是关于史料和情节。本片的主创思路从“改编自《三国志》和《三国演义》”的宣传就能一览无余，就是尽可能复现《三国志》（包括裴注）的记载同时还吸取《三国演义》的精彩情节。这个结合是本片最大的成功之处，用一个很俗的词说就是“有机结合”。一些以往影视作品较少关注的情节、场面都被呈现了，比如何进被杀后头颅扔出来、大军血洗皇宫杀戮宦官的场面，特别是何太后从复道的上方跳下的史料细节；比如董卓杀害春社百姓马边悬头的场景；而《三国演义》的名场面比如曹操献刀、三英战吕布等，也都得到了很好的呈现。观众常常有一种感觉或者说思维，包括我在内，看电影的时候如果给到的他都知道或是都不知道，他很可能会不买账，最好是他知道一部分，那么他既能印证已知的部分，不至于抓不住情节，还能探索未知的部分，不至于缺乏新鲜感。我就很喜欢洛阳宫中杀宦官的这段历史，自己在书写时无数次想象过这个场景，现在在大银幕上看到了复现，感觉是非常爽的。


当然，这种试图在《三国志》和《三国演义》上取得双赢的做法，也会带来一些问题，就是营造场面的意图非常明显，宏大叙事很多，大场面，高饱和，全景镜头、鸟瞰镜头等等，特别是最后曹操的檄文发至天下各大州部，州的名字从大地上浮现，那种宏大叙事达到了极致，有一种历史洪流淹没了个体的感觉。人太渺小了，人是需要被保护的蝼蚁，于是英雄才会呼之欲出。这其实是三国比较民间化的、传统的一种历史叙事，个人的、思想的、能动的、积极的……这些品质都被英雄拿走了。对这一点，不同的观众会有不同看法，而且对一部以呈现历史真实、历史细节并保留演义名场面的作品来说，这是瑕不掩瑜的。总之，本片在人物形象、情节处理方面的做法，为三国题材以及其他历史题材的影视动漫创作，都提供了很好的创作借鉴。

最后，特别想提一下中华书局跟追光合作推出的《三国第一部：争洛阳》同名绘本。这本绘本不仅仅是电影的周边，它很好地承接了影片在人物造型上的“手办感”设计，将电影中那些宏大的全景镜头和细腻的历史细节定格在了纸面上。对于孩子来说，它是进入三国世界的低门槛钥匙；对于成人来说，它是对电影宏大叙事的一种精致补完。这种“绘本+电影”的联动，或许正是让三国文化在新一代观众中“活”起来的最佳方式。