前几天，明刻《西厢记》在直播间首发。已经拿到书的朋友，在欣赏线装之典雅、曲文之华美的同时，也许会就着古典戏曲的一些专用术语，展开联想，比如：本、折是什么，跟现代戏剧的场、幕有没有区别？“楔子”，是木工活儿相关，怎么出现在剧本里了呢？戏曲舞台上有生旦净末丑，古代就这么划分角色了吗……

今天，三全君一边翻《西厢记》，一边跟大家聊聊——

现代戏剧，常用“幕”和“场”的概念切分整部戏的时间和地点，突出人物性格和戏剧冲突。幕，通常代表一个较完整的段落，帷幕合上，工作人员重新安排舞台上的场景布置，帷幕拉开，时间和地点都发生了转换，观众就知道情节有了大的进展；场，则是较小的概念，通常表示只有时间发生了变化。

在元代，观众是怎么看戏的呢？大多数元杂剧，是用不着一会儿开幕，一会儿闭幕的，整个情节发展，大致分为起、承、转、合四个大段落。

这四个大段落，分成四折。

不少元杂剧剧本，在四折之外，有一段甚至两段楔入的戏，都比较短小，戏曲家把这种楔入的戏，分为具有相对独立性的部分，命名为“楔子”，或者“楔儿”。

楔子，本来是木工用来塞紧木器缝隙的小木片；元杂剧的楔子，可以使得戏剧情节完整紧凑。元杂剧楔子的位置，一种安排在戏开头，起着开场的“序幕”“引子”作用；一种安排在戏中间，起着承前启后的“过场”作用。

元杂剧的戏剧结构，往往就是一本四折，演出一个完整的故事。

而《西厢记》作为元杂剧的代表作，一个特别突出的地方在于：它的篇幅，要大许多。

它足足有五本，每本四折，合计二十折；每一本，都有楔子。

这样的鸿篇巨帙，让王实甫有足够的笔墨，呈现张生莺莺曲折丰富的爱情传奇。


戏曲的角色分行，是演员创造舞台形象的基础，便于剧团安排演员，指示剧中人的大体类型。分行当扮演剧中角色，是我国戏曲艺术的突出特点之一。

元杂剧演员，大体上分为五个行当：末、旦、外、净、杂；其中，又以末、旦、净为主。末、旦、净，构成了我国古代戏曲角色的基本类型，影响一直延续到今天。

翻开《西厢记》，我们可以看到，人物初登场时，剧本会介绍“某行当扮某角色”： 


元杂剧中，女主角为正旦，男主角为正末，《西厢记》中的正旦和正末，扮演的分别是莺莺和张生。正角之外，再加一个角色，就叫“外”。所扮不限男女，老中青年人物均可扮演。这里的“外”，指扮演老夫人的“外旦”。

旦俫（lái），是扮演红娘的幼小旦角，即小旦。俫即俫儿，在元杂剧中，扮演少年儿童。


净，以扮演刚猛人物为主，多由男角扮演。这里的“洁”，是指僧人法本长老。


“唱”“云”“科”三者，组成了元杂剧的表演程式核心。

一般来说，元杂剧一本戏，从头到尾是由一人主唱，其他角色，只有宾白，而不歌唱。

但是，《西厢记》，同样打破了这个常规，有些折，实际上由正末与正旦轮番主唱。

在剧本里，看到什么标志，就表示应该开唱了呢？

请看这张图——


这是《西厢记》第一本第一折。蓝色框标出的“仙吕”，是“宫调”，类于现在乐曲的“A调”“B调”“C调”等；黄色框标出的“点绛唇”，是“曲牌”，就是传统填词制谱所用曲调的名称。每一折，都由若干曲牌联合，组成套曲。

宫调规定了这一折必须都在同一调式之下演唱。每个套曲所联的曲牌，可多可少，根据剧情需要而定，但必须按照曲牌的旋律，依次衔接，具有一定的联贯性。曲词按照曲牌填写。每一折所有的曲词，都押同一个韵脚，不可换韵。


“科”和“介”，是元杂剧中起动作、表情提示作用的术语，比如图中标绿的“旦俫扮红见科”，意思是红娘此时要做一个拜见老夫人的动作。在有的剧本里，“科”也包括场景效果，如《汉宫秋》中“雁叫科”等。

“云”，也即宾白，有别于唱。图中标红的“夫人云”，是指接下来的一大段话，是用念白而不是用唱的方式表演出来。宾白，大致可分为韵白和散白两种：韵白，属于韵文体的语言，包括上场对、下场对、上场诗、下场诗等；散白，即散语的宾白，大约有独白、对白、分白等。


今天我们往往先是被海报、短视频等宣传物料吸引，才决定去现场看某台戏剧。

其实，古人也深知宣推的重要性。

《西厢记》每一本的收尾处，都有“题目正名”。这相当于元杂剧的“剧情提要”，通常是二或四句对文，概括全本的关键情节。一般取最后一句为这一本的全名。比如《西厢记》“题目正名”的末句是“张君瑞闹道场”，第一本就以此为名。五本都是这样。

别看写在剧本末尾，在实际演出时，它们或是写在海报上招揽观众，或是在开场时用来报幕，寥寥数句，作用可不小。

《西厢记》作为“中国古典四大名剧”压卷之作，在文学成就方面，呈现出极致的美感，在体例方面，则既有沿袭又有创新。通过它，我们可以在想象中还原古人观看戏剧演出的一些场景，和今天的观戏体验对比，也是挺有意思的事情。

您在读《西厢记》时，如果对某些版式术语还感到陌生，欢迎给我们留言。