发布时间：2024-11-29 14:38:17 来源：中华书局上海聚珍 作者：周天

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2024年11月24日下午，中华书局上海聚珍与世纪朵云公司在上海中心52楼朵云书店·旗舰店联合举办“山水自然里的旷意人生”——对谈《茆帆山水画公开课》，暨上海之巅读书会第184期。本次活动主要围绕著名书画家茆帆先生的艺术世界及其新著《茆帆山水画公开课》展开，通过作者与编辑的深度对谈，带领读者们深度体验中国传统书画之美。

活动现场

茆帆先生本名栾国藩，1949年出生于上海，幼承庭训，习诗书画印，是上海市文史研究馆馆员，当代著名书画家。近日先生新著《茆帆山水画公开课》由中华书局上海聚珍出版。本次对谈由中华书局上海聚珍贾雪飞编审主持。

活动中茆帆先生身着素雅的中式衣裳，手持折扇，与主持人和观众亲切交谈。当提及他的幼年生活时，茆帆先生亲切地向大家讲述，在他四五岁时，他的家从徐家汇搬到了福州路和广东路之间的一条小弄堂里，除了父亲的言传身教，广东路的文物商店和福州路的长江刻字厂滋养了自己对书画、篆刻的兴趣。在他看来，书画是中国传统文化中人文修养的一种体现，“喜欢画画是天性，重要的是保持下去”。

聊到画，便很自然地讲起这几年受到越来越多人关注，尤其是被年轻人喜爱的“茆公画话”。茆帆先生风趣地说，他的第一张“画话”，是为一位喜欢“放羊和砍柴的故事”的年轻人的朋友圈配图而创作的，从此一发而不可收。因每一幅“画”都配有一段茆公自己的“话”，且文辞与笔意相契合，故被称为“茆公画话”。

今年8月出版的《茆帆山水画公开课》集合了茆帆先生关于山水画创作技法专论和书画答问109题等内容，是作者在中国书画领域五十余年的理论成果和创作心得。贾雪飞女士作为本书的责编之一，为大家详细地介绍了本书的策划及出版经过，包括对书名和编目的思考等。之后茆帆先生则用三句话道出了自己对于本书的读者定位：“不会画画的人，（读这本书）可能会入门；会画画的人，可能会有提高；不懂书画的门外汉，一定会有收获。”

在上海中心52层的朵云书店观景台，俯瞰着这座城市的繁华与喧嚣，回望茆帆先生那些充满诗意与哲理的文字和画作，不禁让人心生感慨。这场读书会不仅让读者们在繁忙的都市生活中感受到艺术与文字带来的安宁，更领略到了茆帆先生的艺术风采和中华文化精神的博大精深。

回声：《茆帆山水画公开课》里的一些话

写意山水画的“本质”，是千百年积淀下来的笔墨。离开了“笔墨”就很难再冠以“中国画”的招牌，可能成了“水墨画”“彩墨画”或其他什么“画”了。我们保留“笔墨”，用一些前人不曾用过的样式或形式来完成不同于前人的山水画，这就是“新意”所在了。

 
回顾自己耗费在书画里的数个“十余年”光景，常有感慨。其中至为深切者有二：一是中国书画之精深足以耗尽人的毕生，而成就的高低一靠学养二看天分；二是学习方法至为重要。谁能少走弯路，拍马直奔堂奥，谁才能赢得生命的充裕去作高深的研究，去创立自己的体系。
 

我认同蔡元培先生提出的“美育是最重要、最基础的人生观教育”理念。这不仅是审美的需要，更是关乎全社会的根本大事——“好看和不好看，它是客观存在的，一个人怎么可以美丑不分？美丑不分就是好坏不分，如果美丑不分，那我们的社会准则在哪里？”
 

早在上世纪五六十年代，齐白石、唐云等艺术家就用他们的作品讽刺过美丑不分的现象。如果一个人不会用自己的眼睛辨别作品的美丑好坏，只会拾人牙慧人云亦云，就会被形容为“耳食”“耳视”“鼻观”，很是生动。

 
中国画家都必须扎根在中国画的历史和文化里，否则就成了无根之木，长不成参天大树。我在传统文化的熏陶中汇入心流，在取舍、审美、道德等观念上有所继承和发扬。



《茆帆山水画公开课》基于著名书画篆刻家、上海文史研究馆馆员茆帆先生，多年的山水画研究、实践经验及公益课程积累，汇聚传统书画知识与技法，是一部面向大众的人文艺术读物。

本书分为上、下两篇，上篇“山水画论”，从中国山水画的发展脉络，到技法、术语、创作和题跋，涉及笔墨、章法等理论知识，并结合具体的创作实例分析、讲解；下篇“书画百题”，由109个书画问答构成，全面覆盖了中国传统书画学习中须掌握的核心知识与必要见识。全书配有近200幅历代妙笔佳作，辅以茆帆先生书画作品与教学视频，以权威视角融合实践技巧，引领读者深入探索山水之美，悠然领悟传统书画艺术的精髓。