赏古琴之美，“知音”不再难
评论内容：
几时归去，做个闲人，对一张琴，一壶酒，一溪云。
在中国传统文化中，琴棋书画被视为文人雅士修身养性的必由之径，有“文人四友”之说，琴居于“四友”之首。古琴带给我们的是出尘脱俗、风凌傲骨的审美意境。俞伯牙与钟子期高山流水遇知音，成就千古美谈；“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，说的是文士的清幽绝俗；嵇康临刑前抚《广陵散》，慷慨激昂遂成绝响；陶渊明用无弦琴明志，高雅出尘；一琴一剑走天涯，是快意江湖的酣畅淋漓。然而，“知音”难，难在对古琴意境的感知，难在心中意与琴中音的完美契合。《溪山琴况·琴声十六法》，通过讲述如何欣赏古琴之美，使“知音”不再难。
《溪山琴况》由明末清初古琴家徐上瀛所著。徐上瀛，名青山，娄东（今江苏太仓）人。箭术精准，精通兵法及秘术，曾两次应试武举，惜未能中举。明亡后，改名为谼，号石矶，隐居于苏州穹窿山。青山早年曾与严天池、张渭川、施磵槃、陈星源等琴学名家交游，并在求学的过程中“采撷英华，熔于一炉”，最终成为明末虞山琴派的代表人物。
在《溪山琴况》中，青山提出古琴审美中的和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速等二十四个特性，即二十四“况”，从古琴的格调、音质、运指和乐曲四个大的方面建立起全书的基本框架，以“崇雅黜俗”为其最基本的主张。其实，“崇雅黜俗”非青山独创，历代琴人都以之为标榜。在传统观念中，雅代表的是“阳春白雪”，俗则与“下里巴人”相连。当然，对“雅”的过分强调，也会走向偏执与极端。青山认为：
然琴中雅俗之辨，争在纤微。喜工柔媚则俗，落指重浊则俗，性好炎闹则俗，指拘局促则俗，取音粗厉则俗，入弦仓卒则俗，指法不式则俗，气质浮躁则俗：种种俗态，未易枚举。但能体认得静、远、澹、逸四字，有正始风，斯俗情悉去，臻于大雅矣。
青山列举的“俗”的种种表现，诸如：取意柔媚、下指用力过大、情绪过于热闹、弹得太拘谨、对音质不追求、曲调展开不从容、对指法不讲究、气质浮躁等，皆为具体可掌控的操作层面；而“静、远、澹、逸”四种审美意趣，则属于达到大雅之道的气质。由此论述可以看出，青山所主张的“雅”，是其在长期的音乐实践中所做出的选择，而非空谈心性的理论家之执著。
古琴并不以激烈繁复取胜，其审美倾向于清淡之雅丽。这如同青山在“澹”况中所言：“独琴之为器，焚香静对，不入歌舞场中；琴之为音，孤高岑寂，不杂丝竹伴内。清泉白石，皓月疏风，翛翛自得，使听之者游丝缥缈，娱乐之心不知何去。”这是属于古琴独有的气质，也是被称为“文人琴”的原因所在。
琴棋书画并举，更多的是在于其意境的相通之处。对这种意境的欣赏和把握，除了必备的文化素养之外，也需要一些行之有效的方法，《琴声十六法》可以说是为古琴鉴赏提供了入门的口诀。
虽然《琴声十六法》的作者为何人，目前学界尚未达成共识，但书中阐释的古琴鉴赏中轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐等十六个审美范畴，还是被认可的，此书在明清时期的广泛流传便是一个很好的证明。现代的学者喜欢将《琴声十六法》与《溪山琴况》对照来读，认为它并没有像《溪山琴况》那样有内在的完整逻辑框架，推测其可能来自《溪山琴况》早期某个手抄本的改编，并在此基础上提出它可以为我们探究《溪山琴况》的早期面貌提供了研究路径。
将《琴声十六法》与《溪山琴况》对照来读，我们可以关注二者之间的异与同，以及内在逻辑结构的完整性与论述观点的高下之判。若将《琴声十六法》单独来读，我们则可以将之作为一个古琴鉴赏口诀。十六“法”中的每一“法”，语言优美，言简意赅，其中不乏精彩之论，值得细细体味。如在“三曰脆”中，写道：“脆者，健也。于冲和大雅中健其两手，而音不至于滞，两手皆有脆音。”“要知脆处即指之灵处，指之灵自出于健，而指之健又出于腕。腕中之力既到，则为坚脆。”古琴在弹奏之中，腕部在其中起的作用非常关键，此处原书作者将自身弹奏古琴的实践经验提炼升华，变成了技法指导，给予习琴者颇多启发。读《琴声十六法》，你可以在反复吟咏间，揣摩指法、探索琴之意境，方便而实用。
佛经说：“若无妙指，不能发妙音。”苏东坡则说：“若言声在指头上，何不于君指上听？”所谓妙指，更多地侧重于技术上，如果没有足够的技术练习，是不可能发出美妙的乐音的。苏东坡的观点则超越了技术层面，强调精神气质对音乐的影响。这两种观点其实并不矛盾，没有技术基础，即便心中丘壑万千，弹出来音都不准，何来妙音？手上技术再好，演奏不经大脑，即传统上常说的不过心，那么出来的音乐也终将是机械的，即便技巧繁难，也止于炫技而已，不能从内心深处的层面打动听者。
二十四“况”与十六“法”，既有对古琴审美理论的阐述，也有具体弹奏的“技”法指导。如，《溪山琴况》的和、静、清、远等况，偏重形而上的审美追求，后半部分圆、坚、溜、健等况，则偏重形而下的技术讲究，也正可谓在音、意两个层面上相得益彰。书后收录的《万峰阁指法閟笺》《左右手二十势图说》，图文结合，详解左右手弹奏技法。“道”“技”并重，使古琴弹奏有法可依。
（统筹：陆藜；编辑：思岐）
[南宋]马远（传）《松荫玩月图》册页
几时归去，做个闲人，对一张琴，一壶酒，一溪云。
——苏东坡《行香子·自述》
在中国传统文化中，琴棋书画被视为文人雅士修身养性的必由之径，有“文人四友”之说，琴居于“四友”之首。古琴带给我们的是出尘脱俗、风凌傲骨的审美意境。俞伯牙与钟子期高山流水遇知音，成就千古美谈；“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，说的是文士的清幽绝俗；嵇康临刑前抚《广陵散》，慷慨激昂遂成绝响；陶渊明用无弦琴明志，高雅出尘；一琴一剑走天涯，是快意江湖的酣畅淋漓。然而，“知音”难，难在对古琴意境的感知，难在心中意与琴中音的完美契合。《溪山琴况·琴声十六法》，通过讲述如何欣赏古琴之美，使“知音”不再难。
二十四“况”，崇雅黜俗
《溪山琴况》由明末清初古琴家徐上瀛所著。徐上瀛，名青山，娄东（今江苏太仓）人。箭术精准，精通兵法及秘术，曾两次应试武举，惜未能中举。明亡后，改名为谼，号石矶，隐居于苏州穹窿山。青山早年曾与严天池、张渭川、施磵槃、陈星源等琴学名家交游，并在求学的过程中“采撷英华，熔于一炉”，最终成为明末虞山琴派的代表人物。
在《溪山琴况》中，青山提出古琴审美中的和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速等二十四个特性，即二十四“况”，从古琴的格调、音质、运指和乐曲四个大的方面建立起全书的基本框架，以“崇雅黜俗”为其最基本的主张。其实，“崇雅黜俗”非青山独创，历代琴人都以之为标榜。在传统观念中，雅代表的是“阳春白雪”，俗则与“下里巴人”相连。当然，对“雅”的过分强调，也会走向偏执与极端。青山认为：
然琴中雅俗之辨，争在纤微。喜工柔媚则俗，落指重浊则俗，性好炎闹则俗，指拘局促则俗，取音粗厉则俗，入弦仓卒则俗，指法不式则俗，气质浮躁则俗：种种俗态，未易枚举。但能体认得静、远、澹、逸四字，有正始风，斯俗情悉去，臻于大雅矣。
青山列举的“俗”的种种表现，诸如：取意柔媚、下指用力过大、情绪过于热闹、弹得太拘谨、对音质不追求、曲调展开不从容、对指法不讲究、气质浮躁等，皆为具体可掌控的操作层面；而“静、远、澹、逸”四种审美意趣，则属于达到大雅之道的气质。由此论述可以看出，青山所主张的“雅”，是其在长期的音乐实践中所做出的选择，而非空谈心性的理论家之执著。
[宋]夏圭《临流抚琴图》
古琴并不以激烈繁复取胜，其审美倾向于清淡之雅丽。这如同青山在“澹”况中所言：“独琴之为器，焚香静对，不入歌舞场中；琴之为音，孤高岑寂，不杂丝竹伴内。清泉白石，皓月疏风，翛翛自得，使听之者游丝缥缈，娱乐之心不知何去。”这是属于古琴独有的气质，也是被称为“文人琴”的原因所在。
琴声十六“法”，古琴鉴赏口诀
琴棋书画并举，更多的是在于其意境的相通之处。对这种意境的欣赏和把握，除了必备的文化素养之外，也需要一些行之有效的方法，《琴声十六法》可以说是为古琴鉴赏提供了入门的口诀。
虽然《琴声十六法》的作者为何人，目前学界尚未达成共识，但书中阐释的古琴鉴赏中轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐等十六个审美范畴，还是被认可的，此书在明清时期的广泛流传便是一个很好的证明。现代的学者喜欢将《琴声十六法》与《溪山琴况》对照来读，认为它并没有像《溪山琴况》那样有内在的完整逻辑框架，推测其可能来自《溪山琴况》早期某个手抄本的改编，并在此基础上提出它可以为我们探究《溪山琴况》的早期面貌提供了研究路径。
将《琴声十六法》与《溪山琴况》对照来读，我们可以关注二者之间的异与同，以及内在逻辑结构的完整性与论述观点的高下之判。若将《琴声十六法》单独来读，我们则可以将之作为一个古琴鉴赏口诀。十六“法”中的每一“法”，语言优美，言简意赅，其中不乏精彩之论，值得细细体味。如在“三曰脆”中，写道：“脆者，健也。于冲和大雅中健其两手，而音不至于滞，两手皆有脆音。”“要知脆处即指之灵处，指之灵自出于健，而指之健又出于腕。腕中之力既到，则为坚脆。”古琴在弹奏之中，腕部在其中起的作用非常关键，此处原书作者将自身弹奏古琴的实践经验提炼升华，变成了技法指导，给予习琴者颇多启发。读《琴声十六法》，你可以在反复吟咏间，揣摩指法、探索琴之意境，方便而实用。
古琴演奏家管平湖先生
“道”“技”并重，自成体系
佛经说：“若无妙指，不能发妙音。”苏东坡则说：“若言声在指头上，何不于君指上听？”所谓妙指，更多地侧重于技术上，如果没有足够的技术练习，是不可能发出美妙的乐音的。苏东坡的观点则超越了技术层面，强调精神气质对音乐的影响。这两种观点其实并不矛盾，没有技术基础，即便心中丘壑万千，弹出来音都不准，何来妙音？手上技术再好，演奏不经大脑，即传统上常说的不过心，那么出来的音乐也终将是机械的，即便技巧繁难，也止于炫技而已，不能从内心深处的层面打动听者。
二十四“况”与十六“法”，既有对古琴审美理论的阐述，也有具体弹奏的“技”法指导。如，《溪山琴况》的和、静、清、远等况，偏重形而上的审美追求，后半部分圆、坚、溜、健等况，则偏重形而下的技术讲究，也正可谓在音、意两个层面上相得益彰。书后收录的《万峰阁指法閟笺》《左右手二十势图说》，图文结合，详解左右手弹奏技法。“道”“技”并重，使古琴弹奏有法可依。
译注者徐樑、陈忱既有丰富的乐理知识，也有多年的古琴弹奏实践，由琴人解读琴书，深入而浅出，尝试再现古琴欣赏中的高山流水之意与弦外之音，让您在无障碍阅读中，得以尽赏古琴之美。
陈忱抚琴
扫码进入中华书局伯鸿微店购买本书，赠送译注者徐樑、陈忱先生签名钤印笺纸一枚
（统筹：陆藜；编辑：思岐）
©2002-2027 中华书局有限公司 版权所有 京ICP备05012931号
www.zhbc.com.cn zhbc@zhbc.com.cn
地址: 北京市丰台区太平桥西里38号 邮编: 100073
www.zhbc.com.cn zhbc@zhbc.com.cn
地址: 北京市丰台区太平桥西里38号 邮编: 100073
